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AI 劍仙下凡：從《凡人修仙傳》窺見仙俠劇的工業革命

  • 作家相片: tenlife2019
    tenlife2019
  • 2天前
  • 讀畢需時 6 分鐘

AI 產業分析師

2025 年的影視圈，一個看似傳統的仙俠 IP《凡人修仙傳》，卻以一種極具未來感的方式，掀起了關於內容創作的深刻變革。由知名配音演員趙乾景授權、騰訊天琴實驗室運用 AI 技術複製其聲線推出的有聲劇，不僅是技術的勝利，更像是一把鑰匙，打開了通往影視製作新時代的大門。這場由 AI 主導的工業革命，正以仙俠劇這個最具想像力的舞台為起點，悄然重塑整個產業的樣貌。

《凡人修仙傳》是小說改編的奇幻仙俠古裝劇 (取自凡人修仙傳微博)
《凡人修仙傳》是小說改編的奇幻仙俠古裝劇 (取自凡人修仙傳微博)

一、聲音的革命：成本與藝術的十字路口

長篇網路小說的有聲劇改編，向來是項浩大工程，動輒數千集的體量，對配音演員的檔期、體力與製作公司的成本構成了巨大挑戰。《凡人修仙傳》AI 有聲劇的問世，精準地切中了這個痛點。透過 AI 模型，製作方得以在保留演員獨特聲線魅力的前提下，大幅壓縮製作週期與成本，實現了高效的商業化落地。

然而，效率的提升總是伴隨著對傳統價值的挑戰。此舉立即引發了行業內外對於「聲音藝術」與「勞動保障」的激烈辯論。當一個演員的聲音可以被無限複製與生成，聲音表演的核心價值——情感的即時灌注與細膩演繹——是否會被稀釋？配音演員的勞動價值又該如何重新定義？《凡人修仙傳》的案例，不僅是中國首批由演員本人授權的商業化聲音模型案例，更迫使整個行業開始正視 AI 帶來的結構性衝擊，思考如何在技術賦能與保障創作者權益之間尋找新的平衡。

二、隱形的手：特效背後的 AI 滲透

如果說 AI 配音是《凡人修仙傳》擺在檯面上的技術宣言，那麼在其真人劇與動畫版中，AI 更像一隻「看不見的手」，在幕後推動著視覺效果的升級。儘管官方未曾公開宣稱，但《凡人修仙傳真人劇被譽為「旗艦級」的特效水準，很難不讓人聯想到 AI 工具的深度參與。

從廣袤的虛擬場景生成、複雜的法術粒子特效，到輔助美術團隊進行概念設計與分鏡預覽，AI 已經具備了滲透至影視製作全鏈條的能力。相較於《斗羅大陸》等國產動畫早已公開運用 AI 進行骨骼動畫優化、群像動作生成以提升效率，真人劇的應用顯得更為低調且注重寫實感。這種「隱性滲透」或許正反映了當前產業的普遍心態：積極擁抱 AI 帶來的效率提升，但對其在核心創意環節的角色仍持謹慎態度。

在壯麗的仙俠世界中，AI 作為隱形的手，巧妙地融入特效製作
在壯麗的仙俠世界中，AI 作為隱形的手，巧妙地融入特效製作

三、亞洲視野：中日韓的 AI 影視岔路

放眼亞洲市場，中、日、韓三國在 AI 影視製作的道路上，已然呈現出不同的策略與風景。中國的仙俠劇無疑是最大膽的「混合場景試驗場」。憑藉龐大的市場、資本以及騰訊、愛奇藝等平台方對數據的渴求，AI 不僅是生產工具，更被用於測算角色人氣、分析彈幕情緒，進而影響劇情走向與商業決策。中國正朝著 AI 輔助的全鏈條製作模式高速邁進。

AI 仙俠劇
中國的仙俠劇無疑是最大膽的「混合場景試驗場」

相比之下，韓國影視圈對 AI 的應用更為務實，集中在解決後期製作的具體難題上，例如「數位替身」、「AI 換臉」以降低拍攝風險與成本，以及「AI 配樂」和「AI 分鏡軟體」來加速後製流程。而傳統動畫強國日本，則顯得最為保守。AI 在其動畫產業中更多扮演「輔助者」角色，用於修復老舊原畫、提升上色效率等重複性勞動，旨在減輕動畫師的壓力，核心依然是「人類藝術家」與「AI 工具」的協作。

中、日、韓三國在 AI 影視應用上截然不同的策略路徑
中、日、韓三國在 AI 影視應用上截然不同的策略路徑

四、為何是仙俠？AI 試驗田的必然選擇

仙俠題材之所以成為 AI 技術的絕佳試驗田，並非偶然。其三大特徵;

  1. 宏大而架空的世界觀、

  2. 複雜的人物群像關係、

  3. 以及超長篇的敘事體量

都對傳統影視工業構成了極高的成本與產能挑戰。AI 的出現，恰好為這些挑戰提供了最有效的解決方案。AI 能夠低成本、高效率地生成仙俠世界中所需的奇幻場景與神兵法器；能夠模擬演算複雜的打鬥場面；更能以數據分析輔助編劇梳理龐雜的人物線。可以預見，《凡人修仙傳》僅僅是一個開始，未來的仙俠劇，將成為 AI 深度參與劇本創作、視覺呈現乃至商業發行的前沿陣地。這場發端於仙界的技術革命，最終將席捲人間。它預示著一個新的影視製作時代的到來——在這個時代，人類的想像力將與機器的計算力前所未有地緊密結合，共同創造出更加波瀾壯闊的視聽史詩。

在AI時代，人類的想像力將與機器的計算力前所未有地緊密結合
在AI時代，人類的想像力將與機器的計算力前所未有地緊密結合

參考資料



常見問題 (FAQ):

Q1：《凡人修仙傳》的 AI 有聲劇為何引起廣泛關注？ A1：該有聲劇由知名配音演員趙乾景授權，透過騰訊天琴實驗室的 AI 技術複製其聲線。它極大降低了長篇有聲劇的製作成本與時間，同時也引發了關於聲音藝術原創性與配音演員勞動權益的熱烈討論，被視為 AI 在內容創作商業化上的里程碑案例。

Q2：AI 在《凡人修仙傳》真人劇和動畫版中扮演了什麼角色？ A2：儘管官方未明確公布，但其「旗艦級」的視覺效果暗示 AI 技術已深度滲透到特效製作、虛擬場景生成、甚至分鏡輔助等環節，尤其在動畫版中，即時渲染與表演捕捉技術的應用也離不開 AI 的底層支持。

Q3：中國、日本、韓國在影視製作中應用 AI 的策略有何不同？ A3：中國仙俠劇是 AI 應用的「混合場景試驗場」，由平台主導，積極將 AI 用於數據分析、效率提升和全鏈條製作。韓國則專注於解決後期製作痛點，如數位替身、面部替換和 AI 分鏡等。日本則較為保守，將 AI 定位為輔助工具，用於原畫修復、上色加速，以減輕動畫師負擔，強調人機協作。

Q4：為什麼仙俠題材特別適合成為 AI 影視製作的試驗田？ A4：仙俠劇具有宏大的世界觀、複雜的人物群像和超長篇的敘事體量，這些特點對傳統製作構成巨大挑戰。AI 能高效生成奇幻場景、優化複雜特效、輔助編劇梳理劇情，並降低製作成本，使其成為 AI 技術實驗和規模化應用的理想場景。

Q5：AI 在影視產業的應用會完全取代人類創作者嗎？ A5：報告認為 AI 不會完全取代人類創作者，而是重塑其角色。AI 將把創作者從重複性工作中解放出來，讓他們更專注於高層次的創意構思、藝術指導和決策。未來的模式將是「人類+AI」的協同共創，要求創作者具備駕馭 AI 工具的能力。


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